这段女校长RosalieMullins的唱段，每一句中的“Where…”延长的沙哑转音就像眼睁睁看着雪人在阳光下融化的心痛，曾经的自由和灵动却只能无可奈何地消逝。她的角色设定如同“摇滚学校”孩子们的未来投影，只不过她没有遇见过像杜威那样的老师。但当千钧一发时刻，她放手让男孩梅森离开，和大家一起去参加“乐队大战”，说出“Yougo.I’llhandlethis.”的时候，她内心的摇滚才真正被唤醒，为了它所代表的自由意志和可贵热诚，学校的死规定和家长的责难又算什么，那曾经的女孩为她做了决定。
与其说这是一部反思教育制度的音乐剧，不如称其为一场盛大的对独立人格的反叛宣言。社会角色和人际关系的禁锢使得大部分人困在核中，屡屡突围失败后便不再尝试，就像杜威老师出现之前的那些孩子们，以及他们的父母：以公事繁忙为由从不愿意聆听的父亲，要求极高的亚裔母亲，一味强行施加社交压力的同性恋双亲……孩子们兴奋地扬起笑脸想要分享表达，却灰溜溜地低头噤声。就像剧中最经典的唱曲“StickIttotheMan”所影射的那样，“theMan”代表的就是所有形式的死板与压抑，控制与偏见。
但成年人又何尝不在承受压抑，囿于校长形象而放弃自我个性的罗莎莉，为了强势女友而隐藏摇滚一面的斯内勃利，但世人眼中的“失败者”杜威却带着近乎乐天的反抗精神，坚持将摇滚梦一做不醒。偶尔的低落没有打磨掉杜威的自由灵魂和孩子天性，否则他也不会那么快走进孩子们的内心：在课堂上大谈特谈摇滚鼻祖齐柏林飞艇（LedZeppelin），摇滚乐史上最伟大的电吉他演奏者吉米·亨德里克斯（JimiHendrix），以及唤醒罗莎莉内心埋藏的对摇滚的热爱。他是成人眼里不修边幅、不分轻重的的怪人，却是孩子内心的王。即使在舔着脸寄居朋友家，甚至被自己组建的乐队抛弃，身无分文之时，杜威都可以唱出“WhenIClimbtotheTopofMountRock”这样意气逼人的狂想曲，渐进渐强的电吉他前奏引发的是一场关于摇滚的美梦：“当我登上摇滚之巅，从高处俯视众生，紧身皮裤里塞满美金，脚下的人群为我疯癫，尖叫嘶吼我的名字，而我纵身一跃……”这是一条最震撼的宣言：只要梦想够强烈，来自世界的质疑和打压反而让他们看起来像个笑话。
整部剧的主要卡司一大半是孩子，可以想见排演难度之高，但这又恰恰解决了许多音乐剧的痛点：在舞台上的孩子们，也许演唱技巧不是最娴熟，但未经打磨的童音却是最可遇不可求的；再加上每一个极其到位的动作——跳跃奔跑、扭摆舞动、赌气转身，都不遗余力，极尽戏剧效果却又不显做作。包括搞笑的效果，往往来自出人意料的人小鬼大的评论和困惑。摇滚需要的不是完美，而是释放天性。这同样也是孩子的本质，没有完美的孩子，但还未被框架束缚的孩子，是摇滚最佳的代言人——渴望表达，需要聆听，为强烈的感情寻找出口。更可贵的是，剧本力求精准地描摹了各具特色的孩子形象，每一个都能让人会心一笑。亚裔价值观贯穿言行的女孩，总是想以金色五角星来量化和彰显自己的优秀；对时尚和服装有特别执迷的男生，举手投足之间倡导对于既有性别形象的反抗；因为“不够酷”而无法融入群体的男孩和女孩，却仅仅是因为缺少表达和表现的机会。
音乐方面，除了贯穿始终的摇滚风，童声摇滚的概念也非常新颖，呐喊之所以强有力，是由于其背后的心理支撑，而不是嘶吼的音量。死板严苛的学校，配着一本正经却有些滑稽的旋律，由HoraceGreen学校的教职员工以合唱团式的唱法唱出所有的教条，从词曲两方面营造荒诞效果。原本较为老套的“保持孩子天性”的情节主题，也因为摇滚元素的添加和孩子们的爆裂演技而惊喜叠出。在《死亡诗社》中，是诗歌的灵性和演员罗宾·威廉姆斯的骨灰级演绎；在《放牛班的春天》里，则是寄宿学校一群被大人放弃的野男孩以及他们空灵的歌声，这三部作品堪称是“教师改变人生”的经典场景塑造。
一部关于孩子的音乐剧，却对于所有人都是一次唤醒，成人、孩子，差距似乎很大，却又可能仅仅是一念之间。心中住着摇滚，就可以保持对现实的愤怒，生活的敏感，以及反抗的勇气。
（end）
音乐剧《摇滚学校》中国巡演
--上海站--
时间：年2月22日-年3月17日
地点：上海大剧院
--北京站--
时间：年3月22日-年4月14日
地点：北京天桥艺术中心
--广州站--
时间：年4月19日-年4月28日
地点：广州大剧院
--厦门站--
时间：年5月3日-年5月6日
地点：厦门闽南大戏院
--深圳站--
时间：年5月10日–5月12日
地点：深圳保利剧院
--南京站--
时间：年5月17日–5月23日
地点：江苏大剧院
--苏州站--
时间：年5月28日–6月2日
地点：苏州文化艺术中心大剧院
